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Hoy te voy a enseñar cinco trucos de edición super fáciles que puedes usar para convertirte en un mejor editor.
Este tip es el más básico así que iniciaremos con el, y es cortar al ritmo.
Si tenemos música en nuestra escena, podemos hacer que nuestros cortes caigan al ritmo de la Música.
Esto hace que la edición se sienta con intención a diferencia de los cortes aleatorios, que también tienen su función.
Cortar al ritmo sirve también para hacer un mayor enfasis en momentos importantes.
Lo cual nos lleva al siguiente truco de edición que es, cortar en la acción.
Si tienes dos tomas de la misma acción en ángulos diferentes, puedes cortar en medio de la acción en ambas tomas para combinarlas perfectamente.
Por ejemplo si tienes una wide shot, o sea una toma abierta y un medium close up, puedes mostrar el inicio de la acción en el plano abierto y cortar en medio de la acción al medium close up para finalizar esa acción.
Mientras el movimiento de ambas tomas sea muy similar, cortar en la acción ocultará el corte.
También se puede usar para intensificar una acción como un golpe.
Si cortas a un cuadro cerrado antes que el golpe haga contacto, le da mayor fuerza al movimiento.
Este truco de edición se llama el corte en J y en L, en inglés J cut, L cut.
Digamos que tienes un CLIP A y un CLIP B.
En vez de juntarlos con un corte simple, lo que vas a hacer es iniciar antes el audio del clip B, lo cual le da una forma de J.
Esto hace que el audio entre antes que el video de este clip.
Esto funciona muy bien para transicionar de una escena a otra.
Del otro lado está la edición en L.
En este método el audio del clip A, continuará sobre el video del clip B, haciendo una forma de L
Una forma común de usarlo es en díalogos donde cortas a la reacción de otro persona.
Estas herramientas usadas en conjunto harán de una edición llena de cortes mucho más fluida y profesional.
Quizá hayas visto secuencias de acción y peleas donde no sabes que está pasando.
Estás constantemente buscando la acción para hacer sentido de ella y terminas sintiendo que no sabes que viste.
Si tienes una escena de acción con cortes de 1 segundo o menos, puedes aprovechar la posición de la vista para guiar a tu audiencia y crear una experiencia más placentera.
Si tienes un clip donde el personaje o la acción está cargada en el lado izquierdo del cuadro, la acción en tu siguiente corte deberá estar también cargada a la izquierda para que la mirada del espectador no esté buscando la acción.
Si necesitas cambiar la mirada del espectador a otra parte del cuadro, sostener el corte un poco más de tiempo ayudará a que haga sentido de la escena.
La siguiente técnica es el Match Cut, que en español sería corte igualado (?)
Como pequeño dato, la industria fílmica y de producción se mueve en términos en inglés, estados unidos es la primera potencia en términos de producción audiovisual, es por ello que es importante aprenderse los nombres en inglés para mejorar la comunicación.
Ok sacado esto a un lado, sigamos con match cut.
Este corte es cuando vamos de una escena a otra totalmente diferente pero igualando algún elemento de la escena previa.
Esto puede ser alguna forma, un movimiento o también un audio.
Por ejemplo un match cut visual puede ser que al final del clip A hay una forma especifica y en el inicio del clip B hay otra forma similar que podemos enlazar.
Para un match cut en movimiento tendría un movimiento similar como alguien corriendo en el cuadro en la misma dirección.
Esta es una muy buena técnica para hacer un cambio de escena más interesante de lo que sería si usas dos tomas completamente diferentes.
Saber cuándo usar estas técnicas es importante pero saber cuándo no usarlas también es super importante.
Estas técnicas son para hacer que tus ediciones distraigan menos de lo importante, el contenido.
También pueden ser utilizadas de forma opuesta si quieres que tu espectador se sienta incómodo.
No hay reglas si no mejores prácticas y como en todo, con la práctica se crea la experiencia.